Куда сходить в Санкт-Петербурге, что посмотреть с 12 по 21 июля
Петербургское лето в самом разгаре: жара сменяется ливнями и грозами, а одно масштабное культурное событие — другим. И, несмотря на театральное межсезонье, в Северной столице традиционно есть куда сходить с пользой для души и тела. Спектакли, выставки, концерты, опен-эйры середины лета — в еженедельной подборке «Ъ-СПб».
С 12 по 21 июля в Ботаническом саду Петра Великого пройдет восьмой ежегодный музыкальный опен-эйр Summer Music Park. Традиционно этот фестиваль представит самые разные жанры: от классики до джаза и от фолк-рока до киномузыки.
В 2024 году программа включает в себя рекордное количество концертов: музыка будет звучать десять вечеров подряд. Организаторы фестиваля — петербургские музыканты Антон Гаккель и Дмитрий Ганенко — составили уникальную программу, где каждый найдет для себя концерт по вкусу. На фестивале выступят ведущие музыканты России: «Солисты Москвы» Юрия Башмета, «Фонограф-Джаз-Бэнд» Сергея Жилина, группа «Мельница», «Терем-квартет», «Ленинградский патефон», Ganenko Band, театр фламенко Fabrica de Tabaco, также пройдет симфонический концерт советской и российской киномузыки с видеорядом. Программу фестиваля откроет концерт популярной классики в исполнении Singolo Orchestra (дирижер — Антон Гаккель).
Также в пятницу, 12 июля, на Соборной площади Петропавловской крепости состоится открытие ежегодного фестиваля «Опера-всем». Он стартует с оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (автор либретто — Владимир Бельский). Постановку покажут в формате «цифровой оперы» с использованием мультимедийных средств. Артисты выступят в сопровождении оркестра Музыкального театра имени Шаляпина «Северная Симфония» под управлением дирижера Фабио Мастранджело, хора Музыкального театра имени Шаляпина под управлением Льва Дунаева и Концертного хора Санкт-Петербурга во главе с художественным руководителем Владимиром Беглецовым.
Режиссер-постановщик — Виктор Высоцкий, художник-постановщик — Юлия Гольцова, балетмейстер — Константин Чувашев. Солисты: Александр Безруков и Александр Кузнецов из Михайловского театра, Ольга Черемных из театра «Зазеркалье», Андрей Попов и Екатерина Крапивина из Мариинского театра, Павел Шнипов, Анна Викулина, Александра Хасанова, Иосиф Пилиев и Владислав Успенский из театра имени Шаляпина.
12 июля симфонический оркестр Impulse Orchestra под управлением дирижера Игоря Томашевского представит в концертном зале «Колизей Арена» программу из песен групп ABBA и The Beatles. Музыку двух квартетов, ливерпульского и стокгольмского, исполнят в симфонической обработке музыканты созданного в 2018 году оркестра, в репертуар которого, помимо академической музыки, входят саундтреки к фильмам и популярная музыка.
«Музыка развивается, появляются новые герои и жанры. Неизменно одно: всеми ведущими музыкальными изданиями The Beatles признаются как лучшая группа из всех когда-либо созданных. Гениальная в своей простоте, гармоничности, красоте, она всегда будет актуальна и любима. Вторая часть концерта будет посвящена творчеству второй известной “четверки”. Шведский музыкальный квартет ABBA также завоевал огромную зрительскую любовь во всем мире. На протяжении многих лет их альбомы возглавляли мировые хит-парады, а среди поклонников коллектива были представители королевской семьи Швеции»,— рассказали организаторы о концерте.
На сцене Михайловского театра 12 июля состоится премьера оперы «Дама с камелиями» по роману Александра Дюма-сына в дебютной постановке Владимира Кехмана, который занимает пост худрука театра и также является директором МХАТ имени Горького. Опера исполняется на итальянском языке под музыку Джузеппе Верди. Также в спектакле также будут звучать композиции Петра Чайковского, Камиля Сен-Санса и Яна Сибелиуса. Музыкальным руководителем постановки является Александр Соловьев.
«Дама с камелиями» в постановке Михайловского театра — это история жизни русской балерины, стоящей перед выбором между сценой и своими чувствами. Маргарита с самого детства связана с балетом, но события 1917 года заставляют ее покинуть Петербург. Уехав за границу она осознает, что прекрасная резиденция на Капри больше похожа на золотую клетку, время неумолимо бежит, унося с собой силу и талант… Что сделает женщина, лишившись любви и главного призвания — сцены, узнают зрители.
13 июля в пространстве «Никольские ряды» выступит джаз-бенд Юлии Худяковой. Концерт дополнят мероприятия для желающих: мастер-класс по степу от Евгения Лагранского, шаржи от петербургских художников и фотографирование с гангстерами. Юлия Худякова — джазовая певица, участница трип-хоп группы Cats Park, известная также под творческим псевдонимом Faijee, под которым выпустила альбом Overcoming Gravity. В качестве бэк-вокалистки участвовала в записи альбомов рок-групп «Кукрыниксы», «Мультфильмы» и других.
14 июля в пространстве Roof Place выступит группа «Моральный кодекс». Концерт на крыше станет частью фестиваля Roof Fest, который проходит летом в Петербурге. Группа «Моральный кодекс» образована в 1989 году, играет песни в жанрах рок, джаз-рок, блюз-рок. «Мы первыми начали играть в нашей стране танцевальный рок-н-ролл и диско-рок, а принцип нашего творчества — разумный минимализм»,— говорят о себе сами музыканты.
В пространстве «Севкабель Порт» в эти дни продолжает работу знаменитая выставка «Панк-культура. Король и Шут». Через интерактивные экспонаты, архивные материалы и современные арт-инсталляции посетителям предлагают узнать, как этот жанр влиял на культуру, моду, искусство и жизнь людей по всему миру. Организаторы уверяют, что на выставке каждый сможет найти в себе панка: и те, кто терялся в слэмах на самых первых российских панк-концертах, и те, кто только недавно впервые услышал «Куклу колдуна».
В необычной экспозиции представлены сценические костюмы музыкантов, рукописи песен, афиши, личные вещи Андрея Князева и Михаила Горшенева, декорации сериала о группе и помещения TamTam — легендарного клуба, где группа дала свои первые концерты.
16–20 июля гольф-клуб «Петергоф» открывает новую страницу в истории своего главного спортивного мероприятия — ежегодного турнира Peterhof Open. Гостям обещают спортивную атмосферу, приятную вечернюю программу, ценные призы и белые ночи Петербурга.
17 июля клуб «Космонавт» приглашает на опен-эйр концерт легендарной группы «Крематорий». Впервые в истории этот коллектив выступит на площадке «Двор Гостинки» на Невском проспекте.
Несмотря на то, что Армен Григорян & Co, как правило, выступают в городе на Неве летом только в контексте фестивалей, специально для этого мероприятия «Крематорий» на этот раз привезет сольный концерт. Как отмечают организаторы, у группы есть целая обойма песен, которые музыканты исполняют только в теплые дни лета — в иные времена «доступ к ним запрещен», поскольку для всестороннего эмоционального восприятия этих музыкальных произведений крайне важны декорации. В этот раз все совпало — все самое лучшее и «тайное» ждет гостей «Двора Гостинки» именно в разгар лета, а если быть совсем точным, в его календарный пик. Слушателей и зрителей согреют любовь, огонь и рок-н-ролл.
На сцене Эрмитажного театра 17 июля состоится премьера балета «Маленький принц» режиссера и хореографа Михаила Венщикова. В представлении будут участвовать артисты арт-центра «Сен-Мишель», а также приглашенные солисты из театров Петербурга. Балет сопровождается музыкой Клода Дебюсси, исполняемой лауреатом международных конкурсов, пианистом Александром Кашпуриным.
Хореограф создал балет по притче Антуана де Сент-Экзюпери, затрагивая вечные темы бытия. Лис, Роза, Маленький Принц — проводники по дороге этого повествования. В этой удивительной стране оживают утраченные мечты, мерцающие, как звезды, в памяти. Путешествие научит маленьких зрителей урокам преданности, любви и ответственности, а их родители смогут погрузиться в недостижимый мир детства.
В тот же вечер 17 июля в рамках уже упомянутого фестиваля «Опера-всем» перед Елагиноостровским дворцом в ЦПКиО имени Кирова на Елагином острове представят оперу Россини «Итальянка в Алжире». Это произведение принадлежит к числу самых известных в жанре комической оперы. Используя классический сюжет пленения европейской женщины каким-либо из государств Востока, композитор создает целую галерею ярких комических характерных образов и выстраивает веселую комедию положений. «Европы баловень, Орфей» — по определению Пушкина, Россини порадует в этой опере зрителя запоминающимися ариями, стремительными огненными ансамблями и великолепной увертюрой.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Николай Хондзинский. Режиссер-постановщик — Даниил Дмитриев. Художник-постановщик — Юлия Гольцова. Балетмейстер — Алиса Шикина. В постановке заняты: артисты балета Музыкального театра имени Шаляпина, симфонический оркестр «Рекорд-Кросс», сводный хор (ответственный концертмейстер — Анна Коротаева). Солистки Мариинского театра: Цветана Омельчук, Анна Шульгина. Приглашенные солисты Мариинского театра: Яков Стрижак, Клим Тихонов. Солисты Музыкального театра имени Шаляпина: Назия Аминева, Тигрий Бажакин. Солист Музыкального театра Республики Карелия, приглашенный солист Мариинского театра Юрий Заряднов.
С 17 по 20 июля на Новой сцене Мариинского театра с гастролями выступят артисты Большого театра. Будет представлена новая постановка знаменитого балета «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского и Юрия Красавина. На всех спектаклях дирижер Павел Клиничев будет управлять Симфоническим оркестром Большого театра России. Мировая премьера этого балета состоялась в декабре 2023 года и стала первой балетной премьерой текущего сезона в Большом театре.
«Постановка “Пиковой дамы” в Большом — иронический поклон в сторону классического балета. В партитуре я кое-где изображаю из себя заправского балетного композитора XIX века, который пишет не очень приличную музыку для ног. Это один из способов обсуждения. В “Пиковой даме” Большого театра нет ни одной моей интонации, но есть переосмысление Чайковского, причем не только оперы, но и других сочинений»,— комментирует композитор Юрий Красавин.
Зрителям представляется уникальная возможность оценить своими глазами работу режиссера и сделать свои выводы касательно данной интерпретации культового произведения Пушкина.
18 июля гарантированный способ нескучно и с пользой провести вечер — это посетить в Никольских рядах концерт «Рахманинов под небом». В этом концерте Amadeus Concerts собрал наиболее яркие творения композитора, который был мастером «внутренней драматургии» музыки. А особое ощущение дополнится невероятной атмосферой места — в этот вечер Сергей Рахманинов прозвучит под открытым небом.
Исполнители: ведущие музыканты Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии.
Продолжительность концерта — полтора часа с одним антрактом. На случай непогоды для гостей предусмотрены анфилады Никольских рядов, а также зонты-трости и пледы.
В музее современного искусства «Эрарта» на Васильевском острове 18 июля впервые в России откроется выставка турецкого фотохудожника Али Алишира. Этот автор создает виртуальные миры, отражающие проблемы реальной жизни, и приглашает в увлекательный экскурс в то, как мы видим и воспринимаем окружающий мир. Зрителей ждут завораживающе сложные цифровые фотоколлажи — как попытка визуализации виртуальной реальности, а также неожиданный взгляд на роль новых технологий в нашей картине мира и социальной иерархии.
На протяжении всей творческой карьеры господин Алишир с интересом исследует темы человеческого зрения, восприятия и познания — как в субъективном, так и в объективном ключе. На раннем этапе это увлечение нашло отражение в работах из серий, посвященных различным виртуальным пространствам,— некоторые из них будут показаны на выставке в «Эрарте». Также вниманию зрителя будут представлены более поздние произведения, в которых тоже сделан акцент на когнитивных процессах — в частности, на восприятии движущихся объектов. Работы из серии «Гибридные души» — своего рода стоп-кадры, которые фиксируют последовательность положений модели, находящейся в непрерывном танце. Работа выставки продлится до 10 ноября.
19 июля в Петрикирхе состоится концерт под названием «Моцарт vs Шопен». Два великих композитора и их бессмертные шедевры в исполнении органа и рояля. Цикл «Битва клавиров» восходит к старинной европейской традиции музыкальных поединков, когда ведущие мастера музыкального искусства состязались в искусстве импровизации, сочинительства и исполнения музыки, чтобы удивить публику. В наши дни гостям предлагают не столько сравнить искусство исполнителей, сколько наслаждаться шедеврами мировой классики.
На следующий день, 20 июля, Amadeus Concerts приглашает в Петрикирхе еще на одну «музыкальную дуэль» — «Бах vs Бетховен». Музыкальное наследие Баха сформировало и определило судьбу музыки на столетия вперед, а орган был его главным инструментом в космическом диалоге со вселенной. Гений и энергия Бетховена же всколыхнули XIX век. Именно он поднял фортепианную музыку на величайшую ее высоту, именно его экспрессия побеждала все — даже глухоту…
Бессмертные произведения Баха и Бетховена традиционно исполнят ведущие музыканты Петербурга, лауреаты международных конкурсов, солисты и приглашенные музыканты Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии.
21 июля на крыше пространства Roof Place выступят Юля Паршута и Марк Тишман. Дуэтная программа будет посвящена 130-летию Владимира Маяковского и носит название «Любил Маяковский». В романтической атмосфере закатного неба и бриза от Финского залива для гостей в этот раз прозвучит знаменитая песня «Маяковский», покорившая всевозможные чарты. Также в программе множество ярких дуэтов и самых любимых композиций.
Юля Паршута — артистка, певица, актриса, автор. Звезда шоу «Маска», «Один в Один», «Шоумаскгоон», участница многочисленных телевизионных проектов. Ее музыка — это чувственный современный поп с элементами рока, погруженный в яркую инструментальную эклектику. Марк Тишман — артист, певец, автор, обладатель «Золотого граммофона» и лауреат «Песни года», победитель шоу «Две звезды», его музыкальный стиль — проникновенный интеллигентный поп со смыслом.
И, наконец, в следующее воскресенье, 21 июля, на плацу перед Гатчинским дворцом дадут оперу Сен-Санса «Самсон и Далила». Это произведение в романтическом ключе интерпретирует библейский сюжет о подвиге назорея Самсона из Книги Царств. Опера «Самсон и Далила» — одна из самых репертуарных в мире, а образ Самсона имеет для русской культуры двойное значение: кроме изначального ветхозаветного, в системе эмблематики эпохи Петра Великого он символизировал еще и мощь Российской империи. Знаменитая скульптура фонтана Самсон в Петергофе — самый яркий тому пример. В концепции режиссера-постановщика действие оперы Сен-Санса переносится в эпоху гонений на первохристиан и первых христианских страстотерпцев, чьи мучения за веру включались в систему зрелищ на аренах древнеримских амфитеатров. С этим связано и оформление спектакля.
Музыкальный руководитель и дирижер — Фабио Мастранджело. Режиссер-постановщик — народный артист РФ Георгий Исаакян. Художник-постановщик — Юлия Гольцова. Балетмейстер — Сергей Нарышев. В спектакле заняты: артисты балета Музыкального театра имени Шаляпина, симфонический оркестр Музыкального театра имени Шаляпина «Северная Симфония», Хоровая коллегия Санкт-Петербурга (художественный руководитель — Николай Романов). Солисты Мариинского театра: Сергей Семишкур, Павел Шмулевич. Солистка Михайловского театра Олеся Петрова. Лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин. Финалист I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Шаляпина Артем Савченко.
Источник